Úvod » Novinky » BTS World Tour předvádí dechberoucí obsah AR

BTS World Tour předvádí dechberoucí obsah AR


Upozorni mě

- Inovativní prohlídka využívá skrytých řešení pracovního postupu a výkonného maskovacího hardwaru k napájení největšího obsahu cestovního ruchu AR -

Londýn, Velká Británie, 9 říjen 2019 - Chlapecká skupina BTS prodala po celém světě přes 15 milionů alb, díky čemuž jsou nejprodávanějším jihokorejským umělcem všech dob. Pokračují ve své světové nadvládě tím, že vzrušují fanoušky po celém světě svým světovým turné „Love Yourself: Speak Yourself“.

20-date tour je prodloužením stadionu úspěšného headliningového koncertu skupiny, které začalo v 2018 a bylo velmi dobře přijato. Londýnský stadion Wembley se prodává do dvou minut po vydání vstupenek. Inovativní produkce využívá maskovací servery xx 2 k řízení videoobsahu, integraci generativního obsahu a vykreslování obsahu AR.

Manažerská společnost Big Hit Entertainment, kreativní režiséři plán A a návrháři výroby FragmentNine pojali turné jako velký festival s každou písní na setlistu, která má komunikovat s fanoušky, známá společně jako ARMY. Představení zahrnují nafukovací čluny, vodní dělo, střelný prach a ohňostroje, stejně jako účast publika s ručními paličkami ARMY BOMB. Pro píseň „Trivia: Love“ je vytvořena tajemná nálada pomocí živého AR, prvního pro živý koncert.

Společnost LIVE-LAB Co., Ltd. (Laboratoř pro osvětlení a vizuální expresi) doporučila použít na prohlídce maskování „kvůli své flexibilitě a stabilitě při zvládání měnících se proměnných během dlouhé cesty,“ říká generální ředitel Alvin Chu. LIVE-LAB je maskovací partner se sídlem v Soulu.

Zrodil se z rozhovorů mezi Big Hitem, plánem A a FragmentNine přišel nápad používat Augmented Reality pro Trivia: Love. Tým měl několik referenčních videí, která byla přesvědčivým odrazovým můstkem, ale AR sotva našla cestu do zábavního průmyslu.

FragmentNine, složený z hlavních designérů Jeremyho Lechtermana a Jacksona Gallaghera, s úkolem proměnit tyto myšlenky na ubrousky na realitu, natáhl své dlouhodobé spolupracovníky a přátele na All of it Now (AOIN), aby začali zkoumat možnosti.

Během příštích týdnů se mezi každým odrazilo několik myšlenek, dokud se nakonec nesetkaly se stylem a vývojem písně. Obsah AR se nakonec skládal ze slov, tvarů a srdečního motivu, se kterým umělec mohl interagovat.

Při zkouškách výroby postavil AOIN model scény v polovičním měřítku, aby vyzkoušel AR kamery a sledování pohybu, protože to nebyl jen nápad, který by mohl vyjít z police, musí být upraven. To také umožnilo společnost FragmentNine, plán A a AOIN společně provést revize obsahu před úplnou zkouškou na místě.

Úkolem AOIN bylo integrovat AR do prohlídky stadionu pomocí stávajícího kamerového a video systému, což nebyl žádný malý výkon. Tato prohlídka je považována za první, která používá AR na globální multidate tour stadionu.

„Kreativně jsme potřebovali umělcům, správě a produkci pomoci pochopit, co obsah AR znamená a jak by to vypadalo,“ vysvětluje Kevin Zhu, jeden z návrhářů obsahu AR společnosti AOIN. „To zahrnovalo spoustu diskuse a vzdělávání klientů o proměnných, které mají dopad na konečný produkt: osvětlení, velikost / měřítko, barva, složení přední desky a další. Tento druh diskuse byl nezbytný, protože technologie a implementace grafiky AR byly pro nové zúčastněné strany tak nové. Nakonec to byla dobrá zkušenost s učením všude kolem a některé z těchto lekcí budeme brát dopředu do projektů. “

Po technické stránce musel AOIN překonat neznáma spojená s integrací pracovních postupů AR, uvádí Producent a AR Content Designer, Berto Mora. "Provedli jsme mnoho testů v našem studiu, kde vše funguje v kontrolovaném prostředí, ale když jste na místě, musíte se vypořádat s problémy skutečného světa." Protože mnoho z této technologie je relativně nová, musíme se vypořádat s mnoha neznámými problémy a nepsanými funkcemi. Úzká spolupráce s našimi partnery, jako je přestrojení, nám umožňuje splnit to, co potřebujeme k tomu, aby tyto pracovní postupy byly funkční ve skutečném světě. “

Podle výkonného producenta AOIN Dannyho Firpa „Důležitým faktorem bylo porozumění výkonu na stadionovém měřítku. Čistá škála nastavení stadionu znamenala, že umělec byl téměř příliš malý na to, aby ho viděl osobně, s výjimkou těch v přední řadě. Významné procento publika by prožilo show a sledovalo interpreta prostřednictvím obrazovek IMAG s AR efekty. “

Zamaskovaný pracovní postup byl zásadní při rozhodování o kreativním obsahu, aniž by bylo nastaveno úplné vybavení AR. Firpo vysvětluje: „Použili jsme funkci prostorového mapování na gx 2 docela těžce, což nám umožnilo prakticky zablokovat všechny pozice kamery a AR efekty na jevišti z našeho studia. Management mohl schválit změny a revize na dálku pomocí převáděcího videa na převáděcí fázi jako virtuálního proxy skutečného výkonu. “

Integrace přestrojení se systémem sledování kamer stYpe umožnila AOIN propojit objekty virtuální kamery v přestrojovacím softwarovém GUI s objektivy v reálném čase a polohovými daty 6D, které jednotka stYpe přijala z kamery a vysílací výstup. StYpe's Redspy systém byl použit pro ruční kameru a Vinten Trackingova hlava byla použita pro sledování stacionární kamery v pozici kamery FOH.

"Museli jsme vytvořit virtuální sestavu jevů dokonale se skutečnou scénou, a toto zarovnání jsme mohli vidět pouze živým přenosem kamery do gx 2," vysvětluje Touring AR Engineer Neil Carman. "Převlek se tak stal mocným nástrojem pro kompostování v reálném čase, který nám pomohl porozumět úpravám, které jsme potřebovali, abychom získali perspektivu a pozici. Aktiva virtuální fáze, která nám FragmentNine pro tento projekt dodala, byla dokonale škálována pro prostor skutečného světa. Díky schopnosti ověřit měřítko v maskovacím softwaru bylo sladění skutečného světa a virtuálního světa mnohem jednodušší. “

Jakmile se přestrojili, aby se všechny připojené systémy Stype shodly na univerzálním nulovém bodě, ze kterého by vycházela veškerá grafika, server umožnil AOIN během zkoušek přesně procházet jednotlivé prvky grafiky z různých sekcí. To pomohlo AOIN v choreografii interaktivních pohybů mezi performery a grafikou. „Stabilita hardwaru a flexibilita softwaru na maskovacím serveru významně přispívá k úspěchu dlouhé cesty,“ říká Chu LIVE-LAB.

„Ovládání obrazu promítaného na velké LED obrazovce je důležité pro celkovou harmonii prvků a maskování ukazuje stabilní a výkonné provozní možnosti,“ dodává kreativní ředitel Kevin Kim z Plánu A.

Jackson Gallagher a Jeremy Lechterman byli výrobními designéry turné od FragmentNine.

# # #

O přestrojení

maskování technologické platformy umožňuje kreativní a technické profesionály představit si, vytvořit a dodat velkolepé živé vizuální zážitky na nejvyšší úrovni.

Díky zaměření na kombinaci vizualizačního softwaru 3D v reálném čase s vysokým výkonem a robustním hardwarem umožňují dodávky náročných kreativních projektů v měřítku as důvěrou.

Převádí koncepty do reality, převlek má kanceláře Londýn, Hongkong, New York, Los Angeles a Šanghaj, s technickými týmy napříč všemi, které podporují potřeby zákazníků, stejně jako prodej zaznamenaný ve více než 50 zemích.

Díky stále rostoucí globální partnerské síti a spolupráci s nejtalentovanějšími vizuálními designéry a technickými týmy na světě koncertní turné pro umělce, včetně U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! a Ed Sheeran, živé akce, včetně Coachella a moskevského mezinárodního festivalu, divadelní produkce jako je Frozen a Harry Potter, stejně jako rostoucí počet filmy, živé televizní vysílání, firemní a zábavní akce - přestrojení buduje novou generaci nástrojů pro spolupráci, která umělcům a technologům pomůže realizovat jejich vizi.

Pro více informací navštivte prosím www.disguise.one

Korea https://www.disguise.one/kr


Upozorni mě