Domů » představoval » Osobnosti a profily: Mike Baldassari

Osobnosti a profily: Mike Baldassari


Upozorni mě

Mike Baldassari (zdroj: Jonsar Studios)

Mike Baldassari je známý a vysoce respektovaný světelný designér pro jeviště i film. Nedávno jsem měl možnost s ním provést podrobný rozhovor o jeho profesionálních úspěších a mnoha kreditech.

"Jsem hrdý na to, že mohu říci, že jsem Tony a Emmy nominovaný světelný designér, jehož dílo bylo vidět naživo ve více než 25 zemích," řekl mi Mike. "Kromě navrhování takových Broadwayských představení jako." kabaret (1998 a 2014), Děti malého Boha, a První schůzka, Pro filmy jsem vytvořil divadelní osvětlení Krotitelé duchů (Verze 2016), Devět, Rock of Ages, Radostný hluk, a Neil Young Trunk Show, mezi ostatními. Mezi mé televizní návrhy patří 2. sezóna seriálu David Letterman, můj další host, nepotřebuje žádný úvodse ČERVENÉ Živě koncert / vysílání z Times Square s U2 a Bruce Springsteen, U2 Top of the Rock výkon pro Tonight Show, epizody Dokumentární teď!, stejně jako předběžné pásky pro Saturday Night Live a Late Night s Seth Meyers. Navrhl jsem speciály Netflix pro John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey a připravované speciály pro Hannibal Buress a Chris D'Elia. V hudebním světě jsem navrhl několik novoročních večerů s Phishem na MSG a řadu koncertních turné pro Neila Younga a Alice in Chains. Navíc jsem navrhoval televizní koncerty pro; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith a Garth Brooks. “

Baldassari mi dále řekl, jak začal jako světelný designér. "Když jsem byl na střední škole, hrál jsem v kapelách a profesionálně jsem pracoval jako bubeník." Střední škola Parsippany Hills High School měla vynikající umělecký program a já jsem nakonec trávil co nejvíce času prací v divadle, kde jsem chytil světelnou chybu. Pokračoval jsem ve studiu divadla na University of Connecticut a ještě jako senior jsem byl přijat na stáž do United Scenic Artists 829. Poté jsem byl pryč a běžel! Pro mě to byl přirozený posun od hudebníka k světelnému designérovi, protože s hudbou se zabývám téměř každý den. Dívám se na to, že jsem světelným designérem, protože jsem opravdu „orchestrátor“, kromě toho, že místo hudebních nástrojů, jako jsou housle nebo kytary, používám pohyblivá světla a další zdroje k vizuální instrumentaci hudby nebo jiných divadelních zážitků. “

Zeptal jsem se Mika na to, které divadelní produkce a filmy považoval za zvlášť nezapomenutelné nebo na co byl obzvláště pyšný. "S produkcí na Broadwayi jsem měl vztah více než 20 let." kabaret, který byl v roce 1998 spolu s Peggy Eisenhauer nominován na cenu Tony. Poté jsme společně navrhli poslední obrození v roce 2014. Když jsme začali, spolurežírovali je tito dva mladíci jménem Sam Mendes a Rob Marshall. (Zajímalo by mě, co se těm klukům stalo?) Nakonec jsme to udělali s mnoha turné a produkcemi po celém světě. Není nutné říkat, že naše produkce změnila hru tak, že bude i nadále ovlivňovat každou další produkci, která bude kdy provedena kabaret. Druhou věcí, která se týká tak dlouhého vztahu s jednou show, je to, že to pomáhá Kabaret-jeden z velkých amerických muzikálů všech dob, takže výlet nebyl nikdy nudný.

"Pokud jde o filmy, bezpochyby bych musel uvést produkci Roba Marshalla." Devět přímo tam! Zapálil jsem 14 hudebních čísel, která jsou ve filmu, a pracoval jsem přímo s kameramanem Dionem Beebe a Robem, kde jsme všichni tři úzce spolupracovali na vzhledu každého okamžiku. Všechna hudební čísla se natáčela na největší zvukové scéně v Shepperton Studios v Londýně, kde byla sada o velikosti fotbalového hřiště. Je to vizuálně ohromující film s neuvěřitelným obsazením v čele s Danielem Dayem Lewisem a dalšími hvězdami Sophií Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson a Marion Cotillard. Kromě osvětlení některých velmi velkých hudebních sekvencí měla každá z hlavních rolí také svá vlastní čísla. V podstatě každé hudební číslo muselo být osvětleno velmi divadelním způsobem, což je důvod, proč mě Rob přivedl. Chtěl designéra, který by mohl osvětlovat film, jako kdybychom ho umístili na Broadwayské jeviště, a věděl, že mluvíme stejný jazyk. Byl to nezapomenutelný zážitek! “

Baldassariho úvěry zahrnují také navrhování podnikových pořadů pro televizi CBS. Vysvětlil mi, jak se mu ten koncert podařilo. "Výkonný producent CBS předem Viděl kabaret a natáhli se, když se pokoušeli upgradovat své produkční hodnoty. V průběhu času se přehlídky staly složitějšími a my jsme skutečně posunuli hranici toho, co lze v Carnegie Hall udělat. Jednou z největších výzev, které na tomto projektu vždy čelíme, je to, aby show vypadala skvěle pro dav Madison Avenue v místnosti, stejně jako pro kameru, protože show je vysílána do dalších míst po USA. Abych dosáhl správného vyvážení osvětlení pro živé vysílání a pro kameru, velmi úzce spolupracuji s videoinženýrem Billym Steinbergem. Tanec, který děláme, zajišťuje, že ani u jednoho publika nedojde k vizuálnímu kompromisu. “

V reakci na moji otázku, s jakým typem osvětlovacího zařízení a softwaru dává přednost práci, Baldassari řekl: „Po softwarové stránce je hlavním nástrojem Vectorworks pro všechny naše kresby a 3D vykreslování. Pro odpovídající papírování mezi designérem a gafferem je to vždy Lightwright, který používám od té doby, co vyšel, když jsem byl na vysoké škole. Oba programy nyní fungují v tandemu docela hladce. Jelikož se 3D komponenta Vectorworks neustále zdokonaluje do té míry, že je nyní velmi cenná jako součást procesu předprodukčního návrhu, její previsizační komponenta Vision se nyní zvyšuje a stává se součástí našeho pracovního toku. V zásadě se můžeme snadno pohybovat od vytváření našeho světelného grafu a technických výkresů ve 3D jako součást Vectorworks, poté exportovat soubor CAD do aplikace Vision, kde můžeme začít vytvářet podněty přímo v konzole osvětlení a začít přinášet kreativní vizi světelný design k životu.

"Obecně na straně zařízení se stále více a více pohybuji směrem k LED zdrojům a automatizovaným svítidlům, které se stále více stávají stejnými." Vždy upřednostňuji schopnost měnit barvu a také možnost upravit zaostření zařízení pomocí programátoru místo žebříku. Myslím si, že jako umělci je důležité nadále určovat energeticky účinnější nástroje a tlačit výrobce k zelenějším výrobkům. Rychlost změn se stále zrychluje, ale je to vzrušující doba, protože výrobci v posledních několika letech reagují stále lepším vybavením. Celkově bych řekl, že kvalita svítidel založených na LED se stále zlepšuje.

"Jelikož dělám extrémně širokou škálu projektů, nástroje, které specifikuji, mohou být stejně rozmanité, protože neexistuje řešení univerzální pro většinu výzev v oblasti osvětlení." Vím však, že kdykoli mě zavolají, řekněme, a Late Night s Seth Meyers vzdálená pre-páska, balíček bude častěji začínat Arri Skypanels. Pokud osvětluji speciální Netflix, jako je David Letterman Můj další host nepotřebuje úvod který zahrnuje zadní zeď používanou jako cyc, pravděpodobně začnu s cyc svítidly Chroma-Q Color Force II. Po stránce ovládání budu vždy konzultovat se svým programátorem Moving Light, ale nejčastěji se zdá, že přistáváme někde buď v ETC ekosystému, nebo v nějaké verzi GrandMA 2. I když to není úplně vhodné pro každý projekt, obecně čím více automatizace, tím lépe. “

Baldassari vedl workshop pro NAB Show New York právě minulý víkend nazval „The LED Challenge for Film and Television“, proto jsme se o tom v rozhovoru zmínili. "Bylo to poprvé, co jsem byl pozván, abych byl součástí NAB," vysvětlil. "Od té doby, co jsem začal v oboru, jsem o tom vždy slyšel, většinou od uznávaných techniků, takže se těším, až to zažiju na vlastní kůži!"

"Když jsem ke svému proslovu přistupoval z pohledu designéra, krátce jsem se dotkl toho, jak a proč jsme se dostali k bodu, že LED diody jsou pro nás užitečné nejen v divadle a na rockových turné, ale i v televizi a filmu." Jako jeden z mála „crossover“ návrhářů osvětlení, který pracuje ve všech těchto průmyslových odvětvích, už nějakou dobu sleduji rostoucí přítomnost LED. Existují zřejmé výhody použití LED k dotyku; spotřeba energie, flexibilita atd., ale chtěl jsem se dotknout i některých výzev, se kterými jsem se setkal. Podělil jsem se o několik anekdot o problémech, které se objevily, a o tom, co jsme udělali, abychom je vyřešili. Závěrem je, že svítidla LED jsou tu, aby zůstala - a zatímco někteří výrobci na to přišli, stále existují případy, kdy musíme reagovat na výzvy, které mohou přijít spolu s použitím svítidla se čtyřmi zástrčkami! Moje cílová skupina byla pro kohokoli, kdo si namočil špičku do bazénu LED, pro ostřílenější veterány, kteří chtějí mít na mysli řešení, když bude na jejich projektu problém. “

Baldassari zakončil rozhovor tím, že mi řekl o svých připravovaných projektech. "V tuto chvíli mám speciální Netflix pro Hannibel Buress v plechovce, kterou jsme natáčeli minulé léto v Miami, a v současné době navrhuji další speciální Netflix pro Chris D'Elia, který natáčíme v Minneapolisu začátkem listopadu." Existuje filmový projekt, o který mě přítel choreografa požádal, abych osvětlil, který krouží. Po divadelní stránce jsem světelným a produkčním designérem seriálu Broadway V rezidenci, které doufáme, že přivezeme příští jaro. Je to přehlídka festivalového typu na Broadwayi, kde můžeme přivést širokou škálu umělců pro omezené běhy. První verze z minulého léta byla velmi úspěšná. Měli jsme umělce tak rozmanité jako Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle a Barry Manilow. Klíčem k tomu, aby série fungovala, je osvětlovací systém, který jsme nazvali „Flex-i-Fest“ ™, kde jsme ve spolupráci s LD každého aktu mohli každému umělci dát jeho vlastní, jedinečný světelný děj, aniž by bylo nutné načíst a načíst úplně jiná představení. Při posledním přechodu, který jsme provedli, přešel osvětlovací systém z jedinečného světelného zápletku Davea Chappelleho na Barry Manilow za méně než dvě hodiny. Fungovalo to tak dobře, že společnost PRG a moje společnost podaly žádost o patent. Hledejte ji na jaře v jiném divadle na Broadwayi! Poté následují dvě divadelní turné, která by měla vyjít příští sezónu. “


Upozorni mě
Doug Krentzlin